Выразительные, но не чрезмерные декорации, красивые, но удобные костюмы — все это задачи театрального художника-оформителя. Вспомним, кто создавал легендарные образы для русского театра эпохи дягилевских Русских сезонов, и отследим их путь от живописцев до декораторов.
Михаил Врубель. «Город Леденец». Эскиз декорации к опере «Сказка о царе Салтане», 1900 год © Public domain
Михаила Врубеля в театр привела любовь. Только она сумела оторвать его от обожаемых «Демонов» и обратить внимание на русскую сценическую сказку. Врубель увидел будущую возлюбленную — Надежду Забелу — на репетициях Частной оперы Саввы Мамонтова. Она играла роль Гретель в опере «Гензель и Гретель» Энгельберта Хумпердинка. Художник влюбился в нее мгновенно. Их яркую влюбленность современники называли безумной связью, но она вылилась в плодотворный, хотя и недолгий союз.
Михаил Врубель. «Пленные печенеги». Эскиз костюма к опере А. Н. Серова «Рогнеда», 1896 год, Государственный историко-художественный и литературный музей-заповедник «Абрамцево» © Public domain
После женитьбы Врубеля поглотил театральный мир Надежды. Она много выступала, а он шил для нее костюмы, готовил декорации и писал сценические портреты. Самый известный из них — «Царевна Лебедь». Картина написана по мотивам партии, исполненной Надеждой в опере Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане».
Михаил Врубель. «Царевна Лебедь» (фрагмент), 1900 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва © Public domain
Надежда Забела особенно любила музыку Римского-Корсакова и приобщила к ней Врубеля. Сказочность его произведений повлияла на творчество художника. Врубель начал писать свой «Сказочный цикл»: так появились «Пан», «Богатырь», «Прощание царя морского с царевной Волховой». В это же время художник создавал декорации и костюмы к операм Римского-Корсакова и писал композитору: «Я благодаря Вашему доброму влиянию решил посвятить себя исключительно русскому сказочному роду».
Лев Бакст. Эскиз декорации к опере «Борис Годунов», 1913 год © Public domain
Творчество театрального художника и сценографа Льва Бакста расцвело в период бешеной популярности Русских сезонов Сергея Дягилева. Яркий и новаторский русский балет поразил европейскую публику. Эмоциональности и выразительности ему добавили костюмы и декорации Бакста.
Лев Бакст был среди художников-реформаторов, которые не боялись выступать против академических традиций живописи. Вместе с устроителем хореографической революции Михаилом Фокиным они сделали русский сценический стиль не просто узнаваемым, а модным. Весь парижский свет искал наряды а-ля Русские сезоны. Бакст даже мечтал открыть свой дом моды.
Лев Бакст. «Саломея». Эскиз костюма к пьесе Оскара Уайльда «Саломея», 1908 год, Государственная Третьяковская галерея, Москва © Public domain
Костюмы Бакста были дерзкими, колоритными: яркие восточные шаровары в «Шехеразаде», русские народные мотивы «Жар-птицы» и античные орнаменты «Нарцисса». Все это часто дополнялось тонкой эротикой — прозрачными и летящими тканями. Он соединил в единое целое разрозненные декорации, костюмы, сюжет и движение. Его декорации были фоном, создающим эмоциональную атмосферу действия, а костюмы подчеркивали пластику актеров во время танца.