Посетительница на выставке «На языке правил и исключений. Наука и искусство» в Еврейском музее и центре толерантности © Сергей Пятаков, РИА Новости
Русский авангард — особая страница в истории отечественного искусства. Художники-авангардисты открывали новые формы, потрясали общественные устои и выводили русское искусство на мировую арену. Во многом такое развитие художественного языка и переход от реализма к абстракциям связаны с научными открытиями и технологическим прогрессом. Вслед за учеными художники начали искать новые способы видеть мир, думать и говорить о нем. Посмотрим, как достижения науки вдохновляли русских авангардистов на творческие эксперименты.
В 1912 году Михаил Ларионов изобрел одно из первых абстрактных направлений в изобразительном искусстве — лучизм. Вместе с ним «лучистые картины» писала его спутница в жизни и творчестве Наталия Гончарова.
Идеи о том, что весь мир наполнен невидимыми глазу лучами, в начале 20 века завладели умами. Ученые пытались зафиксировать лучистую энергию во время спиритических сеансов. Фотографы делали снимки мыслей и разных эмоциональных состояний человека. Русский биолог Наум Котик изучал «мозговые лучи», которые возникают во время мыслительного процесса, и с их помощью объяснял телепатию и ясновидение. Наука смешалась с оккультными практиками, а публикации о разнообразных лучистых материях вошли в массовую культуру.
На этом фоне Михаил Ларионов формулирует свою теорию лучизма. Он считает, что художник — это медиум, который при помощи художественного воображения может уловить и показать другим невидимые, но вездесущие лучи.
Наталия Гончарова. «Кошки (Лучистое восприятие. Розовое, черное и желтое)», 1913 год, Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк © Public Domain
Ларионов так описывал свой подход к изображению предметного мира:
«Выдвигаемый нами стиль лучистой живописи имеет в виду пространственные формы, возникающие от пересечения отраженных лучей различных предметов, формы, выделенные волею художника. <...> Картина является скользящей, дает ощущение вневременного и пространственного — в ней возникает ощущение того, что можно назвать четвертым измерением».
Художники-авангардисты переняли от ученых и методы работы. Создание картин они называли опытами. Каждое новое течение преподносили как научное открытие. А вместо диссертаций сочиняли манифесты, в которых объясняли, как теперь следует творить.
Рекордсмен по количеству наукообразных размышлений о природе искусства — Казимир Малевич. Его сочинения изданы в пяти томах. Чтобы ориентироваться в придуманных Малевичем словах, не помешал бы словарь: планиты — жилье для землянитов, земляниты — люди будущего, архитектон — универсальная форма современной архитектуры.
Казимир Малевич у своих работ, 1924 год © Public Domain
Держал ли Малевич в голове достижения современной науки, когда создавал супрематические картины? Возникновение «Черного квадрата» было похоже на случайное озарение, которое могло случиться хоть с Рафаэлем, хоть с Веласкесом. Малевич написал черный прямоугольник поверх цветной композиции, а когда понял, какой прорыв в искусстве совершил, по воспоминаниям очевидцев, «целую неделю не мог ни есть, ни пить, ни спать». Но за этим озарением последовало осознание случившегося:
«Как Эдисон не может возвратиться к первобытной технике изображения, так и новое искусство не может прийти к Рубенсу, Рембрандту и Сезанну. <...> Придется массам все же разбираться в нем, как астроному с новым явлением в астрономическом пространстве, и учиться оперировать более сложными числами, нежели число пальцев на руках и ногах».
Казимир Малевич. «Красный квадрат (Живописный реализм крестьянки в двух измерениях)», 1915 год, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург © I, Sailko, CC BY-SA 3.0, Wikimedia Commons